«Το Πολυφωνικό Σώμα: ένας Ακτινοβόλος Αφηγητής»

Εργαστήριο για το σωματικό θέατρο και τη φωνή

Συντονισμός – εμψύχωση:
Julianna Bloodgood & Rafał Habel

19 - 25 Αυγούστου



Διάρκεια: 33 ώρες
Ωράριο: 10.00 – 14.00 (ομάδα εργαστηρίου)
17.00 – 19.30 (ομαδικά sessions, πρόβες, εργασία με άλλες ομάδες, διαλέξεις)
Περιορισμένες θέσεις (max 20)
Γλώσσα: αγγλικά



Αυτό το εργαστήριο, μέσα από μία δεκαετία έρευνας σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική, διερευνεί το πως το σώμα, η φωνή, η φαντασία και το σύνολο μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην αναζήτηση νέων πηγών δημιουργικότητας.

Καθοδηγούμενο από τoν Rafał Habel και την Julianna Bloodgood, διεθνούς απήχησης performers και εκπαιδευτές, το εργαστήριο αυτό είναι στον πυρήνα του σωματικό και στην βάση του ομαδικό προσφέροντας μια εξερεύνηση σε βάθος της σχέσης σώματος, φωνής, κειμένου και μουσικής γνωστή ως “Τεχνική Συντονισμού“ (Coordination Technique).




Μέσα από μια φυσική προσέγγιση στην εκπαίδευση του ηθοποιού - επιτελεστή, προσπαθούμε να ανακαλύψουμε ένα ειλικρινές και αυθεντικό σώμα που αποκαλύπτει την εσωτερικότητά και αναζωογονεί την δημιουργική διαδικασία.
Κάθε πτυχή της διαδικασίας δημιουργεί μια βαθιά αίσθηση ακρόασης και ανταπόκρισης στις παρορμήσεις που προκύπτουν από το ίδιο το σώμα του επιτελεστή αλλά και συλλογικά από το σύνολο.





Εμβαθύνουμε στην σύνδεσή της φωνής με το σώμα και εξερευνούμε πως ο ήχος παράγεται και βιώνεται σωματικά. Μέσα από την ροή κίνησης και αναπνοής αφυπνίζουμε τις ηχητικές δονήσεις μέσα στο σώμα, συντονίζοντας με αυτές τα οστά και τους ιστούς. Έτσι, δημιουργείται μια σπλαχνική κατανόηση της φωνής η οποία φέρνει στην επιφάνεια νέες δυνατότητες φώνησης κειμένου, τραγουδιού και φωνητικού αυτοσχεδιασμού.





Επιδιώκουμε την ανάπτυξη της παρουσίας του επιτελεστή, οδηγώντας τον στην αποκάλυψη μιας φωνής και ενός σώματος διαθέσιμου, ανοικτού και ελεύθερου, εκφραστικού και ικανού στην επικοινωνία της συναισθηματικής αλήθειας. 
Αυτό το εργαστήριο συμβάλλει στην κλασσική εκπαιδευτική τεχνική του ηθοποιού αφυπνίζοντας την αίσθηση του εσωτερικού και εξωτερικού ρυθμού, σε συνεργασία με τη φυσική παρόρμηση, χωρική αντίληψη και την εστίαση. Κάθε άσκηση θα εμβαθύνει στη σύνδεση του σώματος με τις παρορμήσεις και τα ερεθίσματα και σταδιακά στη σύνθεση όλων των πλευρών του «σχήματος». Η δουλειά είναι στην βάση της δυναμική, εστιασμένη και απολύτως μουσική.




Oι συμμετέχοντες χρειάζεται να γνωρίζουν ένα κείμενο της αρεσκείας τους (στην γλώσσας τους) και ένα τραγούδι (κοντά στην καρδιά τους)
κατά προτίμηση παραδοσιακό. 


Το εργαστήριο απευθύνεται μόνο σε επαγγελματίες στους τομείς των παραστατικών τεχνών
(εκπαιδευτές, ηθοποιούς, χορευτές, performers, μουσικούς τους οποίους ενδιαφέρει ο συντονισμός με το σώματος – φωνής, καθώς και έμπειρους σπουδαστές.

Μαζί με την αίτηση συμμετοχής, είναι απαραίτητη η συμπλήρωση της φόρμας (ΕΔΩ) και η αποστολή της στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Songs of Lear
Portraits of the Cherry Orchard
Dead Walk Love







Julianna BloodgoodJulianna Bloodgood

Julianna Bloodgood, originally from California, USA, was an actress with award winning and critically acclaimed Polish theatre company Song of the Goat Theatre from 2009-2018. With this company she developed, premiered and performed: Songs of Lear; Portraits of the Cherry Orchard; Return to the Voice; Dead Walk Love; Crazy God, Island and Hamlet: A Commentary and has performed throughout Europe, Asia, South America and North America.

Julianna is a resident artist with Theater MITU, a company that investigates global performance as a source for their methodologies. With Theater Mitu, Julianna has performed Indra’s Daughter in A Dream Play; Linda in Death of A Salesman and was involved in the initial research and development of JUAREZ: A Documentary Mythology. She has researched and collaborated with the company internationally including both the Bangkok Artist Intensive and the South Indian Artist Intensive, studying various forms of traditional performance practices.

One important aspect of Julianna’s professional life is community based projects and artistic outreach, using art as a vehicle for healing and change. Julianna is the co-founder of The Dadaab Theater Project, a youth based theater project in the Dadaab Refugee Camp, Kenya, and is a founding member and co-artistic director of The Great Globe Foundation, a non-profit organization utilizing the power of creativity to inspire and empower the individual voice and to help build bridges between people and communities.

Julianna holds an MA from Manchester Metropolitan University in conjunction with Song of the Goat Theatre of Poland; a BFA in Acting from the College Conservatory of Music, Department of Acting, University of Cincinnati; and is a graduate of the Pacific Conservatory of the Performing Arts, California. Julianna’s work includes anthropological performance research and she has traveled extensively in search of different cultural perspectives on the body, voice and the ritual of performance.







Rafał HabelRafał Habel

Rafał Habel, from Poland, is an actor, teacher and musician, and was a member of the internationally renowned Polish theatre company, Song of the Goat Theatre, from its inception in 1996 to 2018. Rafał has been a key collaborator in the devising process of almost all of Song of the Goat’s performances which have won numerous awards and critical acclaim throughout the world. Performances include – Dithyramb; Chronicles- A Lamentation; Lacrimosa; Macbeth; Songs of Lear; Portraits of the Cherry Orchard; Return to the Voice; Umilowanie: Dead Walk Love; Hamlet A Commentary and The Grand Inquisitor. Rafał has performed and taught throughout Europe, North America, South America, Australia and Asia.

Rafał’s work is a culmination of over 20 years of research, practice and performance in this unique genre of ensemble devised, music based, physical theatre through which he has developed a profound understanding of the connection between movement of the body, sound, text and rhythm. Considered to be one of the main musicians of Song of the Goat, Rafał’s intuitive sense of musicianship and rhythm has led him to learn various instruments from around the world with which he has created original soundscapes and compositions for the theatre. He is a former member of the award winning Polish chamber folk music group Lautari, and has collaborated with Bread in the Bone Theatre company in Poland and England. Rafał taught on the MA in Acting course through Manchester Metropolitan University run by Song of the Goat Theatre in Poland from 2004-2012, and the London School of Performance Practices in conjunction with Rose Bruford College in 2014, andl was a teacher for Bral School of Acting from 2015-2018. Rafał teaches workshops and masterclasses regularly throughout Europe.