«Ρυθμική Πλαστική»

Εργαστήριο Performance

Συντονισμός – εμψύχωση: Αλέξανδρος Ριζόπουλος - Μαρίνα Λιόντου Μωχάμεντ


19 - 25 Αυγούστου



Διάρκεια: 33 ώρες

Ωράριο: 10.00 – 14.00 (ομάδα εργαστηρίου)
17.00 – 19.30 (ομαδικά sessions, πρόβες, εργασία με άλλες ομάδες)
Γλώσσα: ελληνικά, αγγλικά

Πρόκειται για ένα εργαστήριο που, σε πρώτο επίπεδο, έχει τη διάθεση να «μη» διδάξει.
Σκοπός του είναι να συστήσει, να επανατοποθετήσει, να «τιθασεύσει» και να εξερευνήσει, μέσα από την φωνητική και σωματική/χειρωνακτική πρακτική, έννοιες συναφείς με το Ρυθμό, την Επιστήμη του Ρυθμού και εν τέλει τη Γενική Μορφολογία του Ρυθμού, με άλλα λόγια αυτό που πραγματεύεται η Ρυθμική Πλαστική.

Η μεθοδολογία του εργαστηρίου θα στηριχτεί σε ένα πλούσιο πλέγμα δράσεων σχετικών με το Ρυθμό. Ο καθένας με αφετηρία το σώμα του και κατ’ επέκταση το όργανό του, θα διαμορφώνει και θα πλάθει το ρυθμικό γίγνεσθαι. Η συνεχής άσκηση θα επιτρέπει στους συμμετέχοντες να αποκτήσουν μια εγγύτητα με τον ήχο τους και σε προσωπικό επίπεδο και σε επίπεδο ομάδας.

Οι ασκήσεις θα δίνονται είτε με οπτικό μέσο (παρτιτούρα, σκίτσο, αφαιρετικές μορφές) είτε ηχητικά (μετρονόμος, περιοδικά φαινόμενα), ενώ παράλληλα πολλές θα διαμορφώνονται από το συντονισμό της ομάδας. Με αυτό τον τρόπο θα μπορούμε να διαπραγματευτούμε στην πράξη:

- έννοιες οντολογικές, όπως είναι οι κανόνες και τα μοντέλα, τα μετρικά συστήματα, ο παλμός, το beat, το riff, το σχήμα, ο πόδας, το μέτρο, η περίοδος

- έννοιες υλικές, όπως είναι ο ήχος και οι ηχητικές μάζες καθώς και η τιθάσευση αυτού του όγκου

- έννοιες σχετικές με την αντίληψη, όπως είναι η ενσώματη γνώση, η μνήμη και η επανάληψη

- έννοιες τεχνικές όπως είναι οι αναλογίες, οι πολυρρυθμίες, η επικάλυψη ρυθμών και η συνύπαρξη μοντέλων, η λήψη και η χρήση

- έννοιες γραμμικές όπως είναι η οπτικοποίηση της μουσικής, τα οπτικά ανάλογα και οι αντιστοιχίες, η αυθαίρετη ερμηνεία και ο συνειρμός

- έννοιες μη-γραμμικές όπως είναι συντονισμός της ομάδας και η ιεροτελεστία σαν διαδικασία, αλλά και σαν εργαλείο

- έννοιες δομικές, όπως η εξέλιξη μιας ρυθμικής φόρμας, οι γειτνιάσεις και οι απόμακρες αρμονίες, το ζευγάρι ομοιογένειας - ετερογένειας, συνέχειας - ασυνέχειας, τα όρια, οι συνδέσεις, οι σύνδεσμοι, οι δεσμοί και εν τέλει οι ρυθμικές κατασκευές

- έννοιες γλωσσικές, όπως είναι η έκφραση, μίμηση, η νοηματοδότηση, το ζευγάρι θέσης – άρσης

- έννοιες διαισθητικές, όπως ο Χρόνος και η Διάρκεια και τέλος

- έννοιες Ποιητικής / Σύνθεσης, όπως της Αρχιτεκτονικής του Σωματικού Ρυθμού, του Ρυθμιστή και εν τέλει του Ρυθμοποιού.
 

Το εργαστήριο απευθύνεται τόσο σε οργανοπαίκτες (όλα τα όργανα), τραγουδιστές χορευτές, όσο και σε συνθέτες και ποιητές.







Αλέξανδρος Ριζόπουλος
rizopoulos 2019

Ο Αλέξανδρος Ριζόπουλος είναι κρουστός και συνθέτης. Γεννήθηκε το 1982, στα Γιάννενα.
Διδάχτηκε από πληθώρα καταξιωμένων Δασκάλων, διακρίνοντας τους Ηλ. Παπαδόπουλο, Σ. Σινόπουλο, Ν. Βαργιαμίδη, Στ. Παναγιωτάκη, Χρ. Σαχανά, Απ. Βέττα, Δ. Χαντζόπουλο, Οδ. Τόλογλου και Κώστα Αρμενόπουλο. Σπούδασε «Ποιητική» (BSc, σύνθεση στην Ελληνική Παραδοσιακή Μουσική - Τμήμα μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, 2016) και Αρχιτεκτονική (MSc, Πολυτεχνείο Θεσσαλονίκης, Α.Π.Θ. 2006), ενώ παράλληλα έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια Πολιτικών Επιστημών, κατασκευής μουσικών οργάνων, σκηνογραφίας και performing.
Το πρώτο ολοκληρωμένο έργο του, είναι η μουσική παράσταση «Αουρέκιος ο Ταχυδρόμος». Παρουσιάστηκε το 2016 στο Βαφοπούλειο Ίδρυμα και συμμετείχαν πάνω από 30 καλλιτέχνες.
https://www.youtube.com/watch?v=Lm29MT64CRY
Στα σεμινάρια που οργανώνει (μουσικά χωριά ανά την Ελλάδα, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λυόν) συμμετέχουν μαθητές από πολλές χώρες και ειδικότητες (Μουσικοί, Χορευτές, Κινηματογραφιστές, Ηθοποιοί, Αρχιτέκτονες κ.α.) με αφορμή την τεχνική των παραδοσιακών κρουστών, τη Ρυθμική Επιστήμη και Τέχνη και τη Ρυθμική Πλαστική.
https://www.youtube.com/watch?v=yxIEeW7QvbY
Είναι ιδρυτικό μέλος του “Alenti Quintet”, μιας ομάδας που αντλεί τα ερεθίσματά της από την παράδοση, συνθέτοντας νέα μουσικά τοπία. Απαρτίζεται από τους Π. Αγκιστριώτη (λύρα), Β. Ζιγκερίδη (κανονάκι), Γ. Πολυχρονιάδη (μπάσο) και Γ. Διονυσίου (τραγούδι).
https://www.youtube.com/watch?v=-qgnjaRQO3U
Συμμετέχει στους “People of the Wind”, ενός εκρηκτικού τρίο που εμπνέεται από την τέχνη του ζουρνά και μελετά παραδόσεις από τα βαλκάνια, την Τουρκία, τον Καύκασο και το Ιράν. Απαρτίζεται από τους James Wylie και Fausto Sierakowski που παίζουν σαξόφωνα
https://www.youtube.com/watch?v=q_lERQ6sSXU
Το «Πανηγύρι από το μέλλον» είναι ένα project που φτιάχνεται επιτόπου και στηρίζεται στη ελεύθερη σύμπραξη, χωρίς πρόγραμμα, από τους τραγουδιστές Λ. Φιλίππου και Γ. Διονυσίου. Ο Αλ. Παπαγεωργόπουλος παίζει κλαρίνο, ο Αθ. Καρκαφίρης παίζει κιθάρα και ο Β. Ζιγκερίδης παίζει κανονάκι. https://www.youtube.com/watch?v=A72JGvVT4wk
Ήταν μέλος συγκροτήματος “motel selenik” που λειτούργησε από το 2009 ως το 2013 στο οποίο συμμετείχαν 18 καλλιτέχνες που στηριζόταν κυρίως σε συνθέσεις του Σ. Πασόπουλου
https://www.youtube.com/watch?v=1woTt5BL-GI
Συμπράττει σε πολλά ενεργά σχήματα, παίζει κρουστά, τραγουδάει και έχει συμμετάσχει σε πλειάδα ηχογραφήσεων. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τον Σ. Σινόπουλο, στο Conseratoire National του Παρισιού με το Μ. Αχαλινωτόπουλο, στο Foundation Cini της Βενετίας με τον K. Erguner, στο μουσικό χωριό Άγιος Λαυρέντιος με το Motel Selenik, στο Errichetta Festival σε έργο του J. Wylie, σε πανηγύρια και έθιμα με το Λ. Φιλίππου, τα Χάλκινα της Γουμένισσας, Π. Χαλκιά, Αν. Κυρίτση, Χ. Τζιτζιμίκα, Φ. Καραβιώτη, Κ. Δεδούση, Κ. Δούκα και πολλούς άλλους αξιόλογους μουσικούς και οργανοπαίκτες.





MarinaΜαρίνα Λιόντου-Μωχάμεντ

Γεννήθηκε στην Αθήνα (1984).
Σπούδασε Επιστήμη Υπολογιστών στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Λαϊκή και Παραδοσιακή Μουσική με ειδίκευση στο ούτι στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου από όπου και αποφοίτησε με άριστα.
Συνέχισε τις σπουδές της στο Ρόττερνταμ της Ολλανδίας, στο CODARTS-University of the Arts, όπου και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στο ούτι και την μουσική επιτέλεση (Ud and Performance) με άριστα, υπό την καθοδήγηση του Kudsi Erguner και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση του οποίου και διετέλεσε υπότροφος.
Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Leiden University, Academy of Performing Arts, με θέμα έρευνας που εστιάζει στον ρυθμικό αυτοσχεδιασμό και την σύνθεση στην σύγχρονη τροπική μουσική.
Έχει συμμετάσχει σε διάφορα σεμινάρια στο μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος του Ross Daly υπό την καθοδήγηση πολλών διάσημων μουσικών (Yurdal Tokcan, Evgenios Voulgaris, Harris Labrakis, Mercan Erzincan, Sokratis Sinopoulos).
Απο το 2013 εώς και σήμερα έζησε και εργάστηκε στην Κωνσταντινούπολη ως μουσικός.
Ειναι ιδρυτικό μέλος του Sinafi Trio, με το οποίο ηχογράφησε για την γνωστή εταιρεία ZKALAN. Στο άλμπουμ, που θα κυκλοφορήσει τον Ιούνιο του 2019, συνεργάστηκαν με γνωστούς Τούρκους και Έλληνες μουσικούς. Εμφανίστηκαν σε διάφορα φεστιβάλ στην Τουρκία, την Κύπρο, την Ελλάδα και την Ιταλία και έχουν δώσει σεμινάρια στην Ελλάδα (Μουσικό Χωριό) και την Κύπρο.
Είναι μέλος του ‘Fulya Ozlem ve Akustik Kabare’, ενός trio που παρουσιάζει συνθέσεις που ακολουθούν το στύλ του Τουρκικού Καμπαρέ. Το album που ηχογράφησαν το 2017, συμπεριελήφθη στο playlist του fROOTS magazine.
Έχει παρουσιάσει συνθετική της δουλειά σε διάφορα μέρη της Κωνσταντινούπολης.
Τον Οκτώβριο του 2019, ήταν προσκεκλημένη να διδάξει ένα εργαστήρι για τον ρυθμικό αυτοσχεδιασμο και την σύχρονη τροπική σύνθεση στο CODARTS, University for the Arts (Rotterdam), στα πλαίσια της διδακτορικής έρευνάς της.