OperaLab

Λυρικό εργαστήρι με το Δημήτρη Τηλιακό

Συντονισμός: Δημήτρης Τηλιακός


18 - 24 Αυγούστου



Διάρκεια: 30 ώρες

Ωράριο: 10.30 – 14.00 & 17.00 – 19.30

Γλώσσα: Ελληνικά, Αγγλικά




Ο βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός, στα πλαίσια του εντατικού αυτού σεμιναρίου τελειοποίησης, θα διδάξει σε νέες και νέους λυρικούς καλλιτέχνες την τέχνη και την τεχνική του τραγουδιού.

Οι συμμετέχουσες και συμμετέχοντες που πρέπει να βρίσκονται σε προχωρημένο επίπεδο σπουδών, μπορούν να επιλέξουν από το βασικό ρεπερτόριο της όπερας, πέντε άριες σε δυο διαφορετικές τουλάχιστον γλώσσες εκ των οποίων οι δυο να είναι από όπερες του Μότσαρτ (με ρετσιτατίβο).



Photo Credit: Robert Wilson


 



Tiliakos photo Yann is Gutmann optΔημήτρης Τηλιακός
www.dimitristiliakos.com

Ο Δημήτρης Τηλιακός γεννήθηκε στη Ρόδο και σπούδασε την τέχνη του τραγουδιού στο Ωδείο Athenaeum πλάι στον Κώστα Πασχάλη. Κερδίζοντας την «Υποτροφία Μαρία Κάλλας», συνέχισε τις σπουδές του στο Μόναχο, στην Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου με τη Δάφνη Ευαγγελάτου στην όπερα και τον Donald Sulzen στο Lied και αποφοίτησε με Mεταπτυχιακό δίπλωμα και άριστα. Στο Μόναχο πραγματοποίησε την πρώτη του εμφάνιση ως σολίστ, στο Prinzregententheater ερμηνεύοντας τον Conte Almaviva από τους γάμους του Φίγκαρο του Μότσαρτ και απέσπασε το α' βραβείο στο Διαγωνισμό Τραγουδιού «Willi Domgraf-Fassbaender». Ο Δημήτρης Τηλιακός εμφανίζεται στα σημαντικότερα θέατρα και σε φημισμένες αίθουσες συναυλιών ανά τον κόσμο: Mητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, Εθνική Όπερα του Παρισιού, Βασιλικό Θέατρο της Μαδρίτης, Θέατρο Λισέου της Βαρκελώνης, Όπερα της Ζυρίχης, Όπερα του Mόντε Κάρλο, Θέατρο Λα Φενίτσε της Βενετίας, Μεγάλο Θέατρο του Λουξεμβούργου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Όπερα της Νίκαιας, Bασιλική Όπερα της Δανίας, Λα Μονναί των Βρυξελλών, Κρατική Όπερα του Αμβούργου, Αίθουσα του Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, Όπερα του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας, Όπερα της Πόλης του Τόκυο, Κοντσέρτχαους της Βιέννης, Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, Φεστιβάλ του Σπολέτο, Φεστιβάλ της Λουκέρνης, Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, Κρατική Όπερα της Στουτγάρδης, Semperoper της Δρέσδης, Όπερα της Κολωνίας κ.ά.
Έχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης μαέστρους, όπως με τον επί χρόνια σταθερό του συνεργάτη Θεόδωρο Κουρεντζή, το Μιουν-Βουν Τσουνγκ, το Τζέιμς Κόνλον, το Ρενάτο Παλούμπο, τον Eβελίνο Πιντό, τον Aλέν Αλτίνογλου, το Mαρκ Μινκόφσκι, και με σκηνοθέτες, όπως ο Γκρέιαμ Βικ, ο Kλάους Γκουτ, ο Ντμίτρι Τσερνιάκοφ, ο Ρόμπερτ Κάρσεν, ο Μπομπ Γουίλσον κ.ά.
Έχει ηχογραφήσει τις όπερες Διδώ και Αινείας (Πέρσελ), σε μουσική διεύθυνση Θεόδωρου Κουρεντζή, Mάκβεθ (Βέρντι) με την Ορχήστρα της Εθνικής Όπερας του Παρισιού, Φραντσέσκα ντα Ρίμινι (Ραχμάνινοφ) από το Théâtre Royal de la Monnaie των Βρυξελλών, το Χειμωνιάτικο ταξίδι του Φρ. Σούμπερτ με τον πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσο για τη Navis Classics, και τον ομότιτλο ρόλο από τον Ντον Τζοβάννι του Mότσαρτ σε μουσική διεύθυνση Θεόδωρου Κουρεντζή για τη Sony Classical, ηχογράφηση που απέσπασε διεθνή βραβεία: BBC Music Magazine Award 2017, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Edison Klassiek.
Διδάσκει την τέχνη το τραγουδιού παραδίδοντας σεμινάρια τελειοποίησης στην Ελλάδα, αλλά και σε ξένα πανεπιστήμια όπως, τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής των Βρυξελλών, τη Μουσική Ακαδημία της Στουτγάρδης κ.ά.

Photo Credit: Yann is Gutmann