Eργαστήριο Αραβικής Μουσικής: Φωνή και Σύνολο Μουσικών ΟργάνωνZiad Rajab
26 Μαρτίου 2026
Dervish in ProgressZiya Azazi
26 Μαρτίου 2026
«Ένα Χωριό Φωνές» - Εργαστήριο για τραγουδιστές
Συντονισμός: Αφροδίτη Πατουλίδου
Πιάνο: Νίκος Κυριόσογλου
Διάρκεια: 30 ώρες
Ωράριο: 10.00 – 14.00 & 17.00 – 19.00
(το ωράριο ενδέχεται να τροποποιηθεί για τις ανάγκες του εργαστηρίου)
Γλώσσα: Αγγλικά, Ελληνικά
18 - 24 Αυγούστου
(18.8 ημέρα άφιξης / 24.8 ημέρα αναχώρησης)
Το φωνητικό εργαστήρι της Αφροδίτης Πατουλίδου εστιάζει στη φωνητική ελευθερία, με σταθερή βάση τη λυρική φωνητική τεχνική και στόχο τη συνειδητή μετακίνηση ανάμεσα στα μουσικά είδη, μέσα από στοχευμένες μετατοπίσεις στη στήριξη, στην αντήχηση και στο ηχόχρωμα, που επιτρέπουν στη φωνή να προσαρμόζεται ουσιαστικά στο εκάστοτε ύφος.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην εγγύτητα και την απαλότητα της ερμηνείας, χωρίς να θυσιάζεται η ακρίβεια, η προβολή και ο όγκος του ήχου. Στόχος είναι μια φωνή που μπορεί να εκφράζεται με ασφάλεια σε διαφορετικά ύφη και δυναμικές.
Η δουλειά βασίζεται στη σωματική επίγνωση και στη βασική ανατομία της φώνησης, ώστε η τεχνική να γίνεται κατανοητή και βιωματική. Το παίγνιο αποτελεί βασικό εργαλείο μάθησης: μέσα από δημιουργική δοκιμή, η τεχνική ενσωματώνεται οργανικά και μετατρέπεται σε μέσο καλλιτεχνικής ελευθερίας.
Στόχος είναι ο συμμετέχων να αποκτήσει φωνητική αυτονομία και ελευθερία· να μπορεί να αφηγηθεί μέσα από το τραγούδι τις ιστορίες που τον αφορούν, με τεχνική συνείδηση και προσωπική ευθύνη απέναντι στον ήχο του.
Η δουλειά αναπτύσσεται μέσα από ομαδική έρευνα και ατομικές συνεδρίες, σε μια ανοιχτή συνθήκη όπου όλοι είναι προσκεκλημένοι να παρατηρούν, να ακούν και να μαθαίνουν ο ένας από τη φωνητική διαδρομή του άλλου.
Μαζί με την αίτησή σας, παρακαλείστε να αποστείλετε το ρεπερτόριο που επιθυμείτε να δουλέψετε στο πλαίσιο του εργαστηρίου.
Το πρόγραμμα μπορεί να τροποποιηθεί αργότερα κατόπιν συνεννόησης.
Προτείνεται η προετοιμασία:
- 2 αριών
- 2 έντεχνων τραγουδιών (π.χ. Schubert, Fauré κ.ά.)
- 1 ή 2 παραδοσιακών τραγουδιών
Αιτήσεις προς συμπλήρωση του εργαστηρίου θα γίνονται δεκτές μέχρι 1 Αυγούστου.
Οι επόμενες θα καταχωρούνται σε λίστα αναμονής.
Αφροδίτη Πατουλίδου (Σοπράνο)
Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, η Αφροδίτη Πατουλίδου είναι μία από τις πιο ενδιαφέρουσες ανερχόμενες προσωπικότητες της εποχής μας. Διακεκριμένη σοπράνο, υπήρξε μία από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στην πρωτοβουλία Equilibrium Young Artists Initiative της Barbara Hannigan, ερμηνεύοντας τον ρόλο της Anne Trulove στην όπερα The Rake’s Progress (2018). Έκτοτε έχει συνεργαστεί, μεταξύ πολλών άλλων, με ορχήστρες όπως οι Orchestre Philharmonique de Radio France, Gothenburg Symphony, Munich Philharmonic, SWR Sinfonieorchester, Royal Concertgebouw Orchestra και Danish Radio Symphony.
Πρόσφατα πραγματοποίησε το ντεμπούτο της στις ΗΠΑ με την Cleveland Orchestra και ολοκλήρωσε με επιτυχία περιοδεία με τη London Symphony Orchestra σε εννέα συναυλίες, σε μερικές από τις πιο εμβληματικές αίθουσες της Ευρώπης, ερμηνεύοντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Mahler και το Lonely Child του Vivier. Η δεξιοτεχνική της ερμηνεία στα Les Illuminations του Britten, με τη Deutsches Symphonie-Orchester Berlin υπό τη διεύθυνση της Dalia Stasevska, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από τον Τύπο. Για τη συγκεκριμένη εμφάνιση, η Αφροδίτη δημιούργησε μια σειρά ζωγραφικών έργων εμπνευσμένων από τα δέκα μέρη του έργου του Britten, τα οποία μοιράστηκαν στο κοινό σε έντυπη μορφή.
Κατά τη σεζόν 2024/25, η Αφροδίτη παρουσίασε το προσεκτικά επιμελημένο ρεσιτάλ «My Bloody Valentine», μαζί με τον Eric Schneider, στη Philharmonie de Paris, στην Εθνική Λυρική Σκηνή στην Αθήνα, στη Latvian Opera and Ballet και στην Κολωνία. Άλλες συνεργασίες περιλάμβαναν τη Συμφωνία αρ. 4 του Mahler με τον Teodor Currentzis (Utopia Orchestra) στην Isarphilharmonie του Μονάχου, το Requiem του Brahms με τη Rotterdam Philharmonic και το Scapino Ballet, καθώς και εμφανίσεις με τη Brussels Philharmonic στο Concertgebouw Brugge.
Τη σεζόν 2025/26, η Αφροδίτη επιστρέφει στη Staatsoper Berlin ως Belinda στην όπερα Dido & Aeneas. Παράλληλα, πραγματοποιεί το ντεμπούτο της στη Dutch National Opera, συμμετέχοντας στο φεστιβάλ Opera Forward (Theory of Flames), καθώς και το ντεμπούτο της με τους Les Talens Lyrique ως Vitellia στην όπερα La clemenza di Tito. Στη συναυλιακή σκηνή, εμφανίζεται με τους Fuse στο πλαίσιο της residencies τους στο Spot (Ολλανδία) και συμμετέχει σε συναυλίες με την Tokyo Symphony Orchestra (Mahler 4), τη Helsinki Philharmonic (Les Illuminations), τη Swedish Chamber Orchestra (La Voix Humaine), τη Fox Valley Symphony Orchestra (Four Last Songs) και το Philharmonisches Staatsorchester Hamburg (Mass του Bernstein).
Στο λυρικό ρεπερτόριό της περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, οι ρόλοι: Elle (La Voix Humaine), Susanna (Le Nozze di Figaro), Belinda (Dido & Aeneas), Sophie Scholl (Weisse Rose). Έχει εμφανιστεί σε θέατρα όπως η Staatsoper Berlin, η La Monnaie, το Teatro Real Madrid και η Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christian Reif, Dalia Stasevska, Teodor Currentzis, με σκηνοθέτες όπως οι Sasha Waltz και Pierre Audi, ενώ έχει τραγουδήσει σε αίθουσες όπως η Berliner Philharmonie, το Concertgebouw Amsterdam, το Gothenburg Konserthuset, το Barbican London, η Elbphilharmonie Hamburg, το Konzerthaus Dortmund, η Philharmonie Köln, το Rotterdam de Doelen και το Brussels Bozar, καθώς και σε φεστιβάλ όπως τα Ojai (Καλιφόρνια), Klara Festival, Aldeburgh, Ludwigsburg και Sansusi.
Η Αφροδίτη δημιουργεί ειδικά projects, εμπνευσμένα από την αγάπη της για σκοτεινές, ρομαντικές θεματικές, ενσωματώνοντας οπτικά στοιχεία ώστε να στηθεί ένας μουσικός διάλογος ανάμεσα στην παραδοσιακή μουσική και τις κλασικές παραδόσεις, που ζωντανεύει μέσα από τη χαρακτηριστική συνοδεία της στη nyckelharpa. Την ενδιαφέρει ιδιαίτερα η έκφραση της πολυσχιδούς καλλιτεχνικής της ταυτότητας μέσα από τη φωτογραφία και τη ζωγραφική. Ως εικαστικός, έχει δημιουργήσει έργα για το metal συγκρότημα GRINN. Ο πίνακάς της «Luonnotar» έχει εκτεθεί στις αίθουσες όπου ερμήνευσε το ομώνυμο έργο του Sibelius. Η εικονογραφημένη ποιητική της συλλογή «17.5 almost 18» εκδόθηκε από την H.O.N. και απέσπασε το 1ο Πανελλήνιο Βραβείο Ποίησης (2010). Υπήρξε επίσης προσκεκλημένη στην ομάδα της Sasha Waltz και έχει συμμετάσχει ως βασική τραγουδίστρια σε περιοδεία με το heavy metal συγκρότημα Igorrr. Ως τραγουδοποιός, συνθέτει σε πολλά διαφορετικά είδη και έχει συνδημιουργήσει το soundtrack του βιντεοπαιχνιδιού Titan Quest 2.
Έχει σπουδάσει παραδοσιακό τραγούδι και παίζει πιάνο, κιθάρα, ενώ ασχολείται και με τη nyckelharpa.
Ο Νίκος Κυριόσογλου σπούδασε Πιάνο στην Ελλάδα με τους Φανή Καραγιάννη, Νίκο Τασόπουλο και Τατιάνα Παπαδοπούλου, αποκτώντας Δίπλωμα με Άριστα Παμψηφεί και Α' Βραβείο από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, ενώ είναι επίσης απόφοιτος με άριστα των ειδίκευσης Πιάνου του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Στο εξωτερικό μελέτησε πλάι στους Alan Weiss, Gilead Mishory και Lazar Berman σε Ιταλία, Γερμανία και Βέλγιο και είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας του Φράιμπουργκ.
Παράλληλα έχει μελετήσει με κορυφαίους πιανίστες που επέδρασαν καταλυτικά στη μουσική του διαμόρφωση όπως οι Hans Leygraf, Bernard Ringeissen, Roberto Szidon, Pi-Hsien Chen, Δόμνα Ευνουχίδου.
Το ρεπερτόριο που επιλέγει να παρουσιάζει αποτελείται από ένα εκτενές φάσμα μουσικής δημιουργίας με έμφαση στο μπαρόκ, στη ρομαντική και όψιμη ρομαντική εποχή, στον 20ό και 21ο αιώνα.
Εμφανίζεται τακτικά σε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου. στην Ελλάδα καθώς και σε Γερμανία, Γαλλία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Αγγλία, Σκωτία, Κύπρο.
Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα του Κ.Ω.Θ., τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ακαδημίας του Φράιμπουργκ, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ενώ είναι ιδρυτικό μέλος της Ορχήστρας Δωματίου “ContraTempo” και του VersUs Trio.
Έχει βραβευθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες και μουσικά σύνολα, συμπεριλαμβανομένων των Rainer Moog, Rudolf Koelman, Geza Hosszu Legocky, Young-Chang Cho, Malwina Sosnowski, Denis Bouriakov, Christoph Henkel, Δημήτρη Πάτρα, Δημήτρη Χανδράκη, Χαρά Σειρά, Αγγελική Καθαρίου, Γιάννη Τσιτσελίκη, dissonArt ensemble, Ionian Ensemble.
Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΤ, την EBU (European Broadcasting Union), το Radio France και το MEZZO, ενώ ζωντανές ηχογραφήσεις του μεταδίδονται συχνά από Ευρωπαϊκούς ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως Radio Polskie, NRK (Norsk Rikskringkasting), Sveriges Radio, MR3- Bartók Rádió, Radio Romania ενώ έχει επιλεγεί και από την εκπομπή “Young Talent of the Year” 2010 του BBC 3.
Είναι καθηγητής στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Σύμβουλος Καλλιτεχνικού συντονισμού του Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης και μέλος του ensemble „Orpheus Soloists“.